黄山松云飞瀑

画家：刘海粟（1896～1994） 黄山松云飞瀑 镜片

尺寸：93.5×43.5cm

钤印：海粟之印

来源: (画家家属)上海工美秋季拍卖会 海上世家 扬州画派专场

作品赏析

此幅以刘氏泼彩法绘黄山松云，大胆泼辣，与张大千泼彩相比，别具一格，自成一家。

泼彩法是种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。张大千、刘海粟是我国泼彩法造诣最高的大师，但是他们熔铸“泼彩”之法的切入途径和内在构架不同。这包括两个方面：

首先是他们的“泼彩”法中所传承的中国传统绘画元素的异同。同的方面是，他们都传承了张僧繇的没骨青绿法（这中间与吴湖帆也不无联系）。但他们步入大传统的法门却大异其趣。张大千在切入传统的最初，就醉心于丰富多样的技法和图式，一手以假乱真的仿古绝活可谓颠倒众生。而刘海粟深入古人堂奥，是为了从传统图式中抽离出的富于个性表现力的笔、墨、色，作为他自己抒发激情的元素，注重的不是技法，而是“人”。其次是他们在“泼彩”法中借鉴和结构西方现代艺术元素的不同视角、不同方式和不同的生成过程。张大千的“泼彩”从画面效果上来看，的确与西方的抽象表现主义有惊人的貌合之处，而且非常的优美。但若细细分析它的内部元素和构成法则，则发觉在那汪洋流淌的墨色之下，就是他早以烂熟于心于手的那些山水图式。而刘海粟的泼彩之法，是从张僧繇没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则做有机的融合。简单地说，张大千是外部图式的不断变化转换，刘海粟是内创结构的日渐饱和凝结。张的泼彩是拼合，刘的泼彩是化合。